歌舞线上1985

<p>　　------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."<br/>　　电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严峻的音乐剧导演要为他的新作品遴选一支矫健有力的歌舞团队，加入选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一泰半人。所有人都怀着七上八下的表情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上斗争多年的老手，有新婚佳耦还有承当家庭重担的父亲，当他们以为自己曾经通过选拔沉醉在高兴中时，扎克告知他们还有最初一轮筛选。他要求每小我讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是甚么样的人，谁满足他所需要的。十六小我站成一排，起头一个个地讲述自己的秘密，他们的发展，回想，荣耀与悲痛，虽然起头有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）<br/>　　扎克的旧恋人舞蹈演员卡西，良久前离开他去了好莱坞，但她的奇迹并没有很好的发展，她回来进展能获得这份事情。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地谢绝了她，直到她激烈要求与其他人一同加入选拔，他才委曲赞成让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整洁齐截，卡西向他倾吐她昔时离开他的愿意是由于爱，她进展能获得他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了病院，扎克问其他人：假如有一天你不行一直止舞蹈生涯会怎么？朋友们都表示对舞蹈的热爱，即便不行出名，只能作chorus的一员也值得。最初的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾离别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，首先是在外百老汇演出，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时候内连结着百老汇演出时候最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许由于它对舞蹈演员真实感情的描绘才感动了那么多人，许多人特别是演员看了今后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示扫兴，惋惜咱们没有机遇看到舞台表演。可是我小我喜好这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜好它的舞蹈排场）难怪它昔时能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是一步登天，我觉得这个译法与情节并不太适合，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD保藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比力贴切。可是line在这里应当不是指台词或脚本的意义，小我觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我留意到影片中舞台的前台有一条彰着的白线，加入最初选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最初的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最初的Winner，这跟片名暗暗照应。作为chorus line一贯是给明星们奉陪衬的，他们被要求做到动作完整一致，不行有谁表现突出，之前做solo的卡西对这一点并不适应，结果几回再三被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一小我都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对峙统一的主题。在看前面的小我展示时每小我都有自己差此外经历，差此外个性，当他们在一路表演时又要让观众感觉到他们是完整一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每小我都是特此外，优异的，而且夸大让他们不要改变自己的发型。最初的一段表演每小我都以差此外体式格局表态，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题照应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的影像，我最喜好的是它的舞蹈。影片的一起头就是一大群身着林林总总练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，布满现代感。我喜好看那些整洁一致的舞蹈者脸上弥漫着的各具个性的表情，那些自信的，高兴的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她起头舞动起来时就象换了小我，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种气力，近似疯狂的气力，恍如每个细胞都沉醉在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他进展达到的结果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把平生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。不计其数的群众演员，成名的廖廖几个，大大都都在奇迹道路上挣扎，虽然朋友们都怀着成名的胡想，撑持他们斗争下去的还是对舞蹈的爱好。假如说《红菱艳》是讲述产生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁肯自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的抚慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平平的剧情，真挚的感情，歌舞与平时生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的处所。 (P.S. 我领会到有些咱们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指点Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)</p>