文章来历：电视剧鹰眼 原创：雨哲
影视创作不行止步于一个“点”，要从一个点牵出一条“线”，编织成一张“网”，千千切切张网才能撑起咱们面前这个最好的期间。——陈昆晖
影视艺术创作者应当承当起怎么的社会义务？导演陈昆晖用《在远方》给出了谜底。剧中以
陈昆晖就如同实际中的姚远，用属于本人的怪异表白成为期间的纪录者、倾吐者和凝听者。
根植于实际，描画新期间追梦图鉴
陈昆晖与《在远方》是一场不期而遇，也是一场“射中注定”，当出品方第一次找到他时，他正忙于《陆地之城》的拍摄，因还要为前期预留充足的时候，只能没法婉拒了《在远方》的拍摄事情。然而这次合作并没有戛然而至，制片人吴家平三顾茅庐，既是对陈昆晖的承认，也是对作品的负责；而陈昆晖在深读过《在远方》的脚本后，被这个承载了20年期间记忆的故事深深吸引，他以为，这个轻飘飘的项目也许就是身为艺术创作者的“当仁不让”。因而，制片人吴家平一咬牙将开机时候推延了2个月，两人一拍即合。
“我非常喜好《在远方》”，陈昆晖说道：“咱们该若何打建国门，让世界真正地熟悉中国，领会中国，领会中国人的斗争和奋不顾身，这是我不竭思索的问题。”近年来，陈昆晖始终将专注度置于“期间的发声”，他通过差别的角度发掘中国发展的亮色，但终极都回归到一个内核之上——中国人若何从“光着脚，摸着石头过河”到披荆棘，缔造出一个黄金期间，一个中国能与世界同等对话的期间。因而可知，《在远方》知足了他激烈的创作欲和表白欲。
除了项目本人，让陈昆晖服气的还有编剧申捷对艺术和生存的畏敬之心，“前两年，所谓的IP改编在行业里确实比力流行，真实的原创、真正深刻到群众内部探索期间发展的编剧都太少了。”与许多“快销品式”的创作差别，《在远方》是一部经由采风与沉淀的作品，这与陈昆晖“重在寻根”的创作理念完善符合。
“这部作品在繁琐的社会布局里找出了一个‘线头’，从而牵引出一根线，织成了一张网，让你看到这些所谓个别户也好，民营企业也好，是若何怀揣着初心和胡想，在各行各业里摸爬滚打的。”正如陈昆晖一番所言，《在远方》勾画了一幅“追梦人”的百态图，观众能够从中看到情感的扯破、发展的经验、创业的教训……他们在生存与奇迹的冲击、碰撞中举头向前，毅然决然地投身于本人钟爱的领域，经由风雨浸礼走到了今天。
陈昆晖以为“真实”最打感人心，而《在远方》在“真实”的创作空气中生根抽芽，这样看来，两者的缘分溟溟当中已注定。
复刻期间烙印，小人物与大期间交相照映
陪伴着实际题材数目激增，以行业、创业为布景的影视剧并不罕有，但最具期间代表性的行业之一——“快递”始终缺席。“快递”之于近20年的中国事不成轻忽的存在，它不但承载了一个行业本人的发展与蜕变，更承载了互联网、电商、智能化等浩繁期间产品的突起，以及整个国度当代化、便民水平的提升，已经的“黑快递”已经摇身一变，成为中国发展的中坚气力之一，每年解决就业超20万人次。
在曩昔的黄金20年中，差别行业中的“小人物”们不但赚到了人生的第一桶金，还活着界经济的影响，以及浩繁大型外资企业的进驻海潮中直面冲击与破碎。“在这样的情况中，快递业是一个新兴的经济模式，它行使互联网经济模式纪录了中国这20年的转变和发展，也证了然中国，甚至全世界进入到了另一个斩新的经济布局系统中。”陈昆晖如是说道。
快递业是新期间最有“讲话权”的纪录者和介入者，同时也是创业人材的发掘者，是以，编剧申捷笔下的姚远稀释了所有创业者的特质，出如今了荧屏之上。
“我浏览姚远对未知的探索和敏锐的触觉”，陈昆晖说道：“同时，我也浏览他的诚信。所谓‘无奸不商’最早是‘无尖不商’，米铺老板将斗装满以外，还要再多舀上一些，让斗里的米冒尖，这么做是为了让利，有了让利，加上老少无欺，才会有长久的生意往来。反观如今，许多行业都好景不常，由于他们在赚快钱，没有真正思索生意的素质。”
人物的厚度在于差异化与立体化的显现，如剧中的
剧中其他的人物也颇具代表性，他们都是上世纪八九十年月的中坚份子，期间造就了他们的观念与举动，“不论是姚远、
20年的时候跨度让《在远方》没法如纪年体一般将每一个细枝小节都铺睁开来，是以，重点描画了人物感情与期间变迁的交叉，“剧中人物的迭代和感情线路的转折，都在为故事的焦点办事——告知观众，中国的企业家、个别户、民营企业是如安在这20年间产生天翻地覆的转变。”
以是，《在远方》不只是某一个行业或某一个群体的“代言人”，而是是社会全貌的集大成者，正如导演所以为的，这部作品以行业之“小”透视了期间之“大”。“黄金20年里，从作坊式的企业模式到罗致国外经验，一步步发展的不但是快递业，所有行业都有着一样的轨迹。”
集体“较劲儿”，跨越“阻力”，负重前行
《在远方》剧组是一个“较劲儿”的团队，幕后有顾惜羽毛的主创团队。
《在远方》之前，制片人吴家平宁编剧申捷曾合作过《鸡毛飞上天》，这部作品是近年来颇具份量与水准的实际题材作品，与这对黄金同伴合流对于陈昆晖来说是真实的“志同志合”。入行多年，三人从未陷入“快餐式”创作的迷宫，始终潜心雕琢内容，虽不高产，却屡出精品。“咱们不想让《在远方》披着悬浮的外衣，而是脚扎实地报告这个期间下每小我的发展，这是咱们身为影视创作者的义务地点。”秉着对彼此的领会，三人之间有了心照不宣的默契，配合为期间发声。
台前有不惧争议的演员。
由于剧情的配置，主演们在故事初步以20出头的形象出如今观众的视野，一时候关于“扮嫩”的微词满盈于收集之上。开初，团队也曾斟酌过脚色岁数天然增长的问题，但终极，一致决议从剧作逻辑动身，从艺术精力动身，所有演员坚持实现脚色全程的表演，包管了剧情的流利和说服力。
他恳切地说道：“为何演员们要坚持本人演人物的每个阶段？难道他们没有斟酌过公共的争议吗？他们不怕‘招黑’吗？我感觉不是这样的，他们顾惜表演、畏敬表演，将人物的完全度和表演的专业性视作一种义务，这是他们对初心的苦守。” 值得庆幸的的是，随着剧情的推动，观众对于马伊琍 饰演的路晓欧更加认同， 这似乎也在证实，朴拙的表演和表示力注定会打破私见，化解争议。
台前幕后对精品的打磨告竣了共鸣，并齐心合力解决了拍摄阶段的不少“麻烦事”。为了正确还原快递业的发展，剧组特地在“中公民营快递之乡”——杭州进行拍摄。然而“天公不做美”，拍摄中仅有28天阁下无雨，其他还有一半是阴天，若何降服不成抗拒的天然身分，并把长跨度的期间转变显现出来，是对整个创作团队、演员团队和制片方的一个考验。
陈昆晖以为创作者要捕获的，必然是朋友们都履历过的事务，以是他奇妙地将20年间的大事务穿成一条线，让整个故事随着时候轴天然流利地展示出来，当非典、汶川地动、北京奥运会、经济危急等出如今荧屏之上，一个不竭转变，逐渐走向国际化的中国便在观众眼中有了具体的画面。
镜头如画笔，勾画实际生存的绰约多姿
从快递单点运营到实现电子商务、制作业、跨境商业多点开花，从中国邮政一家独大到民营企业的突起，从纯真的人力劳动到互联网、资本、手艺麋集型进级……《在远方》中的快递业在20年光景中实现了质的飞跃，而陈昆晖似乎总能将从“旧”到“新”的跨越和两者的碰撞“不显山，不露水”地勾画出来，这与他20年的影视摄影履历不无关系。
陈昆晖并非导演科班身世，从业30余年间，影视剧摄影这段履历占据了他职业生活生计的三分之二。但他钟情于不夸张、不悬浮的影视剧，打造一部真正属于本人的作品是他一向以来的胡想。
在陈昆晖看来，打造一部精品如同绘画，差别的笔将描画出差别的颜色，对于导演来说，摄影就是手中的笔。是以他毅然决然做了人生中非常重要的一个决议——转行当导演。
他说：“当我把握了所有根基功与技能的时辰，就是应当回归到初志的时辰，‘纪录’是最完善的一种表白体式格式，我会用差别的镜头说话表白差别的事物颜色与人物情感，书写属于我的故事。”陈昆晖深知若何通过摄像和景深显现差别画面，对于《在远方》，他并没有过度用技能对其进行衬着，而是将故事本人置于高位，显现人与人之间的关系，以及整个期间大步向前的景象。
不管从《在远方》还是陈昆晖上一部作品《陆地之城》，都能看出他对实际题材的情有独钟。在贰心中，实际题材的创作难度是所有影视剧范例中最高的，由于作品中的事务人们或多或少都履历过，但凡有一点离开实际的误差就会被诟病，是以导演需要在作品中注入期间的味道与烙印。固然《在远方》与《陆地之城》在取材上有些许差别，但花开两朵，报告的是统一种期间精力和实际观照。
陈昆晖的抱负非常纯粹——与时俱进，尽力讲好中国故事。“作为艺术事情者，咱们首先要思索，应当通过镜头显现怎么的中国风貌？咱们必需打破其他国度对中国根深蒂固的私见，要展示硬件的发展，也要传承人文的底蕴。中国人在发展的道路上吃了无数亏，摔了无数跤，才走到如今强国的职位，咱们要与世界接轨共荣，才能不辜负那些跻身期间发展海潮中的先行者们。”
身为一位台湾导演，陈昆晖已经在大陆生存了整整20年，他不但将大陆的文明、说话融入到生存当中，更让本人融入到人群当中，将所见所闻注入到艺术创作当中，让作品彰显出真善美的亮色，这也许就是他的作品中永远流淌着布衣精力与勃勃朝气的缘由地点。
结语
采访进程当中，记者曾问及是否在意作品的市场反馈，陈昆晖表示得非常“佛系”，婉言心里会留有等候，但他更在意本人的作品可否照实地反应这个期间，观众可否从中获得喜悦与知足。
谈及创作时，陈昆晖也绝不粉饰本人的抱负与抱负，他将影视艺术置于更广的格式中，肩负起期间付与他的义务，用本人的镜头纪录下真实的生存和感人的感情。
