逝

　　1997年是一个特殊的年份。鼎新开放的总设计师小平同道归天。而上海，作为一个国际大都市，正经历着庞大的变迁。这变迁既有具象的，如城市旧区革新；也有笼统的、心理层面的变化——比如人们的性观念、中年男女对于婚配和生命的深思等等。英国导演Phil Agland拍摄的《逝——上海冬夜的爱与死》正确地捉住这个城市跃动的脉搏，瓜代讲述了这座城市里几小我各自差别的故事。他选取的人物与故事不单皆与爱和死相联系关系，而且电影始终连结着恰如其分的节奏感——从故事的铺陈、演进到高潮行将到来前一霎时使人屏息的张力，无不显示了导演卓著的掌握能力。在电影离结尾约三非常钟的时辰，各条线索同时达到了引而不发的边缘——栖身于贫困旧屋的孩子行将经历一场高风险的心脏手术；京剧小演员一个月以后马上要登台公演；衖堂里的孀妇要面临再婚的决定；而杀害女友的团委干部行将接管最终的审判。这令全片自始至终连结着一种纪录片里不常有的猛烈的悬念感。
　　团委干部杀害女友的故事在电影中占据了最大的比重。爱与死在这个故事中交叉在一路。一个国度机关的知识份子，对自己的女朋友何故下此毒手？性质更为严重的是，他在杀人以后将女友的尸身分红好几部分，抛入江中。手段之残忍，使人不可思议。电影忠厚地追随了此案从审判、宣判、上诉到终审的全过程，杀人犯从最初的狡赖到最后泪如泉涌，受害者眷属在旁听席间的表情，无一不显现了人道的幽微之处，令观众深受震动。而受害者眷属对于“杀人犯也会死，他的家人也会难过”的说法之猛烈报复，更将故事推出更深的、道德深思的层面。
　　很难想象《逝》出自一个英国导演之手，由于全片的上海风味是此浓重，街坊邻里和杀人罪犯皆操一口鲜活的上海话，涓滴没有剧情片的矫饰，原生态的诙谐触目皆是。是以，这不单是一部能够令西方人更正确周全地领会上海的纪录片，而且更适合上海观众观看，由于在那些词不达意的英文字幕背后，有能够使人或会意一笑或捧腹大笑的对话，而笑过以后，是对身处此中的田园更深一层的领会，更具省思意味的自知。